Già Palazzo Durazzo, grandioso edificio del XVII secolo,completato nel 1705, quando furono eretti da C. Fontana il doppio scalone e il giardino pensile aperto verso il porto. Venne nominato reale a partire dal 1815, quando fu scelta come dimora genovese dai Savoia. Offre un esempio di dimora patrizia genovese del '700, indimenticabile la Galleria degli Specchi.
La "Galleria di Palazzo Reale" è un museo-residenza: infatti di una dimora di grande prestigio conserva la natura, gli arredi, le opere d'arte, gli oggetti d'uso. La sua eccezionalità sta, oltre che nella straordinaria rilevanza di quadri ed affreschi, nell'ottimo stato conservativo dell'Appartamento, pervenuto nei primi anni venti al Demanio dello Stato senza aver subito sostanziali sottrazioni negli arredi e poi via via restaurato dalle due Soprintendenze liguri con sapienti e calibrati interventi del suo apparato decorativo e delle collezioni. E', quindi, una "casa", della quale si può ancora sentire il respiro e la vitalità, che con soddisfazione presentiamo ai visitatori sempre più numerosi ed interessati.
La principesca suite nell'ala orientale del primo piano nobile ancor oggi conserva il nome di uno dei suoi ultimi inquilini storici, Luigi Amedeo di Savoia-Aosta, duca degli Abruzzi, celebre esploratore, navigatore, alpinista, ammiraglio, nato a Madrid il 29 gennaio 1873, mentre suo padre Amedeo era re di Spagna. L'appartamento è formato oggi da dieci sale riccamente arredate, delle quali sette si aprono per la prima volta al pubblico nell'aprile del 1999. L'inizio della sua storia cade nel 1650, quando l'edificio genovese, dopo otto anni di intensi lavori fu finalmente completato. I disegni allegati al progetto seicentesco documentano l'esistenza dell'appartamento sebbene fosse allora di dimensioni sensibilmente inferiori e, soprattutto, si sviluppasse verso sud. La seconda fase della storia dell'appartamento coincide con la costruzione dell'ala di levante del palazzo. E' questo il momento in cui la facciata principale a nord raggiunge le dimensioni attuali. Rispetto alla situazione di metà Seicento, si ampliò di sole due camere l'appartamento esistente e si allestì contemporaneamente un secondo alloggio con entrata indipendente su Strada Balbi. Decorazioni settecentesche superstiti sono quelle della cosiddetta anticamera o "sala degli staffieri" e nella volta del salotto "dello stucco lucido". Le altre sale saranno completamente ridecorate a metà del secolo successivo. Sarà solo nei primi anni quaranta del 1800 che l'alloggio con entrata indipendente, già detto della duchessa del Chiablese, fu ingrandito a spese del secondo e il grande appartamento che se ne ricavò fu trasformato secondo l'allestimento visibile ancora oggi. L'appartamento sarà detto a lungo di Vittorio Emanuele II. Non è possibile stabilire con precisione quando il re lo avesse messo a disposizione di Luigi di Savoia, ma è certo che il duca degli Abruzzi, appassionato di nautica, avesse risieduto a Genova e il suo appartamento a Palazzo Reale fu certo sua residenza abituale tra un'impresa e l'altra.
Galleria degli specchi: Questo è certamente uno degli ambienti più celebri di tutto il Palazzo e ne rappresenta quasi l'emblema. In origine, nel 1650, la galleria era di dimensioni inferiori e decorata solo dai quadri e dalle statue di Giovanni Battista Balbi. figlio di Stefano, primo proprietario del Palazzo. L'assetto attuale, di straordinario impatto scenografico, si deve invece a Domenico Parodi (1668-1740) che qui realizzò una delle sue opere più felici e celebrate. Il modello è quello della galleria sei-settecentesca romana, Palazzo Colonna (1665-1675) e Doria Pamphilj e, naturalmente, la Galerie des Glaces di Versailles (1679-1686), modelli tutti, questi ultimi, ingentiliti nella versione genovese, databile attorno al 1730 dalle proporzioni contenute e dall'estrema eleganza delle soluzioni decorative. Vizi e divinità viziose (Bacco. Venere e Apollo) si contrappongono alle Virtù (Speranza. Temperanza, Fortezza e Carità) nella ricchissima decorazione a fresco commissionata con ogni probabilità da Gerolamo Durazzo: stucchi veri si mutano sotto gli occhi dell'osservatore in quelli dipinti, mentre la pittura finge la scultura, l'oro vero si confonde con quello falso, specchi e luci dilatano lo spazio, allegorie e figure del mito si mescolano a personaggi della storia antica, in una serie di espedienti illusionistici di straordinaria inventiva e varietà. Alla base di tutto, un programma didascalico-moraleggiante di autocelebrazione della famiglia Durazzo, i cui stemmi giganteggiano nella campata centrale. Nel Settecento la galleria fu utilizzata spesso come sala da pranzo di rappresentanza per rendere omaggio ad ospiti prestigiosi e in occasioni di gala.
Sala del trono: Questa sala introduce nell'ala di levante del Palazzo, quella che conserva più evidenti le tracce delle trasformazioni sabaude. Qui, in origine, i Durazzo avevano allestito un fastoso salotto, ma dell'antica decorazione sopravvive solo la volta caratterizzata da splendidi stucchi con figure di satiri ad altorilievo ridipinti e ridorati nell'Ottocento. Noto in quella fase come Salotto del Giordano per la presenza dì tre grandi tele di Luca Giordano (1635-1705), due delle quali ancora visibili, rappresentava l'analogo simmetrico del Salotto del Veronese, sul lato opposto rispetto alla Galleria della cappella.L'attuale, fastosa sistemazione fu realizzata sul modello di quella di altre residenze sabaude all'epoca di Carlo Alberto, intorno al 1842. Le pareti furono rivestite di tappezzerie di velluto rosso cremisi sulle quali risaltano i vistosi stemmi della casa reale sopra le porte di sapore neobarocco che presero il posto dei quadri ricordati qui dallo scrittore genovese Carlo Giuseppe Ratti nel 1780. Sotto l'alto baldacchino a bandinelle in velluto e frange di seta dorata è il trono in legno intagliato e dorato, forse opera dell'ebanista inglese Henry Thomas Peters (att. 1817-I 849).
Salotto del tempo: Questo salotto è affacciato sul grande terrazzo monumentale, aperto sulla vista luminosissima del porto antico della città e sull'ampio orizzontale del mare. Fu forse la posizione favorevole ad un'illuminazione abbondante il motivo primo del suo uso come quadreria.Fra i ventitré dipinti esposti si contano numerosi autori veneti, dal Tintoretto al Bassano, affiancati da alcuni dei nomi pittori prestigiosi della scuola genovese Piola, Vassallo, Grechetto. Anche in questa sala un recente restauro ha ripristinato i colori di fine Settecento, caratterizzati da grande luminosità e trasparenza. recuperando anche l'oro prezioso delle cornici. Sulla volta è l'affresco di Domenico Parodi (1668 - I 740) che ha dato fin dalle origini il nome alla sala: vi si rappresenta La Verità svelata dal Tempo, mentre in un angolo la menzogna, smascherata, fugge.
Orari: mar-mer 9.00-13-30 gio-dom 9.00-19-00
Chiuso lunedì

L'attuale chiesa di S. Maria di Castello è stata costruita probabilmente sulle rovine di quella voluta dal re longobardo Ariperto nel 658 come segno di vittoria sull'eresia ariana: non esiste pero, su questo, documentazione storica e tanto meno sull'altra affermazione che la chiesa longobarda sarebbe stata costruita sul luogo dove furono battezzati i primi convertiti genovesi.
L'edificio di stile romanico (sec. XII) fu progettato e costruito negli anni 1100 - 1125 da "magistri antelami" provenienti dalle valli di Como e di Lugano o meglio da "maestri commacini" visti secondo l'accezione di Geza de Francovich e d'altri insigni studiosi.
In riferimento all'antichità documentata d'una chiesa e canonica a Castello, Poleggi cita un atto del 7 aprile 1049 di donazione di terre al clero addetto; non ritiene tuttavia azzardato lasciar sospesa l'ipotesi di un'origine longobarda.
Si ha notizia di lavori nel 1214.
La chiesa fu retta da una delle primissime collegiate di canonici; fu consacrata il 3 maggio 1237 da Gerardo patriarca di Gerusalemme.
Nel 1442 a Castello entrarono i Domenicani che prima del 1468 con una serie di vistosi interventi operarono un riassetto generale dell'edificio romanico, costruirono il convento e la nuova sacristia.
L'interno basilicale a tre navate risulta oggi dalla combinazione di nuclei differenti: navate e presbiterio romanici, cappelle laterali quattrocentesche, abside quattrocentesca ampliata nel secolo seguente (1589). Interventi settecenteschi deturparono la pura linea del monumento.
E' noto che durante la guerra la chiesa subì danni per spezzoni caduti all'interno il 7 novembre 1942 e dallo spostamento d'aria causato dal bombardamento sul porto il 4 settembre 1944. Una sorprendente scoperta, a partire dal 1959, fu quella, evidenziata dalla geniale intuizione del prof. Poleggi, del secondo chiostro del convento risalente al sec. XV, da tempo del tutto ignorato, che opportunamente restaurato fu inaugurato il 25 marzo 1966.

Costruita tra il 1520 ed il 1530, la chiesa comincio a cambiare aspetto da quel 1591, per opera soprattutto di Giacomo Lomellini detto il Moro animatore e finanziatore. Fra il 1616 e il 1646 l'edificio sacro da goticheggiante si trasformo in manieristico con preludenti accentuazioni barocche.
La chiesa contiene diciotto cappelle oltre il presbiterio e il coro ricche di affreschi e di marmi policromi. P. Belloni, pittore e storiografo d'arte che della Annunziata è l'appassionato illustratore, nomina 41 artisti che nel corso dei secoli lasciarono loro opere nel tempio rivestito di marmi dagli scultori e architetti Domenico Scorticone e Giacomo o Gio.Giacomo Porta: l'Annunziata è il monumento più rappresentativo della pittura genovese del Seicento.

San Donato è una delle più antiche chiese di Genova, che nel sec. XII (1160 non 1109) è una delle sette chiese "de cardine" oltre la cattedrale, dotate di collegio canonicale, di quelle di più antica parrocchialità, per cui l'origine altomedioevale (sec. VI - sec. X) non è incredibile. Tuttavia nell'edificio attuale nulla resta in alzato di anteriore al sec. XII.
Tra le ipotesi enunciate dai critici d'arte intorno alle fasi costruttive dell'edificio e loro datazione la più verosimile appare quella che assegna la chiesa attuale al sec. XII; i lavori sarebbero stati eseguiti in due fasi: agli inizi del secolo e nella sua seconda metà; la chiesa fu rifatta molto allungata nella parte anteriore e alzata. Anche la torre nolare ottagona è romanica come la chiesa e costituisce un gioiello architettonico.
Chiesa e torre costruite in pietra calcarea locale tagliata in blocchi di medie dimensioni pur subendo danni rilevanti da alcuni bombardamenti, in grazia della loro solidità poterono resistere bene. Così rimasero in piedi a dispetto del bombardamento navale di Luigi XIV esploso sulla città dal 18 al 28 maggio 1684 e di quelli aerei della guerra 194O-45: del 22 ottobre e del 6 novembre 1942 e del 4 settembre 1944.
Interventi parziali di riparazioni furono resi impellenti ogni volta dai gravi danni dei bombardamenti. I restauri, le modifiche e aggiunte settecentesche si risolvettero però anche in deturpazioni della primitiva costruzione.
I lavori del dopoguerra, 1946 - 1951, restituirono quasi totalmente all'edificio le sue originarie caratteristiche romaniche.

La costruzione, conosciuta anche come Porta di S. Andrea, sorge sul piano omonimo, nel luogo in cui sino agli ultimi anni del secolo scorso esisteva anche un monastero col medesimo nome. La denominazione della porta (soprana o superana) deriva dalla posizione più elevata da essa occupata rispetto alla cinta muraria. I primi documenti relativi a Porta Soprana sono le due incisioni murarie, inserite nel monumento stesso e datate entrambe 1155, che ricordano il rispetto che il Barbarossa, così come ogni altro nemico, doveva portare alla potenza genovese. Con l'erezione di una nuova cinta muraria della prima metà del XIV secolo, Porta Soprana venne via via perdendo il ruolo di primo piano che deteneva nei secoli precedenti. Per prevenire la caduta di detriti, nel 1712 e nel 1759 vennero compiute delle opere di consolidamento che precedettero gli interventi di restauro vero e proprio, iniziati nel 1865 con la scoperta ed il recupero delle due epigrafi del 1155. Nel 1882 vennero rimosse le strutture che erano state addossate alla porta a partire dal XVI secolo e nel 1937 furono effettuati lavori di recupero alla torre sud, dalla base sino ad oltre il secondo piano. Le Torri con la Porta e il recuperato "percorso di ronda" costituiscono un elemento di forte rilevanza culturale e attrazione turistica.La costruzione, conosciuta anche come Porta di S. Andrea, sorge sul piano omonimo, nel luogo in cui sino agli ultimi anni del secolo scorso esisteva anche un monastero col medesimo nome. La denominazione della porta (soprana o superana) deriva dalla posizione più elevata da essa occupata rispetto alla cinta muraria. I primi documenti relativi a Porta Soprana sono le due incisioni murarie, inserite nel monumento stesso e datate entrambe 1155, che ricordano il rispetto che il Barbarossa, così come ogni altro nemico, doveva portare alla potenza genovese. Con l'erezione di una nuova cinta muraria della prima metà del XIV secolo, Porta Soprana venne via via perdendo il ruolo di primo piano che deteneva nei secoli precedenti. Per prevenire la caduta di detriti, nel 1712 e nel 1759 vennero compiute delle opere di consolidamento che precedettero gli interventi di restauro vero e proprio, iniziati nel 1865 con la scoperta ed il recupero delle due epigrafi del 1155. Nel 1882 vennero rimosse le strutture che erano state addossate alla porta a partire dal XVI secolo e nel 1937 furono effettuati lavori di recupero alla torre sud, dalla base sino ad oltre il secondo piano. Le Torri con la Porta e il recuperato "percorso di ronda" costituiscono un elemento di forte rilevanza culturale e attrazione turistica.

La chiesa, che fu costruita tra il 1589 e 1606 dal gesuita Giuseppe Valeriani, ( nel sito in cui sorgeva S. Ambrogio, l'antica chiesa che dal 569 al 645 fu sede dei Vescovi milanesi rifugiatisi a Genova dopo l'invasione dei Longobardi di Re Alboino) costituisce uno dei momenti significativi dell'architettura religiosa genovese di fine cinquecento. La parte superiore fu portata a termine nel 1892 secondo il disegno originario tramandatoci da Rubens e datato, come la maggior parte dei lavori dell'artista a Genova, all' anno 1622.

La chiesa di San Giovanni di Prè fu costruita tra il finire del sec. XII e il XIIIe si indico spesso come S.Giovanni "de Capite Arene"; il complesso edilizio che presenta due chiese sovrapposte strutturalmente collegate con l'edificio dell'ospedale e col complesso monastico, è visto oggi dalla critica come complesso unitario. La costruzione si rivela come appartenente all'ultima fase del romanico lombardo antelamico già evoluto verso il gotico.
La chiesa superiore costituisce nei secoli del Medioevo uno spazio liturgico interno forse adibito all'uso esclusivo dell'istituzione; quella inferiore era per i pellegrini e per gli abitanti della parrocchia.
La chiesa superiore, romanica, di impianto basilicale a tre navate, con quattro ampie campate, il transetto a tre absidi, secondo storici settecenteschi nella seconda metà del Trecento (1376) avrebbe avuto ristrutturazioni o quasi un rifacimento. La critica oggi ritiene che fino alla fine del Seicento la chiesa non abbia subito interventi di rilievo.
La copertura del campanile costituita da cuspide ottagona fra quattro guglie quadrangolari è attribuita al Duecento o al Trecento.
Dal 1721 vi fu un primo radicale intervento su uno spazio romanico ancora integro: la volta della chiesa contigua all'ingresso e il tetto della chiesa attuato da Gerolamo Basadonne e concluso nel 1731 con l'apertura d'una porta che capovolse l'orientamento delle navate. Nel 1746 dalla guerra subì grave danno il campanile che perdette la cuspide maggiore.

Prima dell'antichissima chiesa di S. Stefano, comparve sul poggio omonimo una chiesuola intitolata a S. Michele Arcangelo nell'anno 444, o nel 492 o forse in età longobarda.
La fondazione della chiesa nuova con annessa abbazia è attribuita dagli storici al vescovo di Genova Teodolfo nel 972, dopo le distruzioni compiute dai Saraceni nel 934. La chiesa fu eretta in parrocchia, secondo il Ferretto, non prima del 1054 e non più tardi del 1135, come egli deduce da una bolla di Innocenzo II dell'11 gennaio 1134; secondo altre fonti avvenne prima del sec. XIII. Una iscrizione ora perduta attribuiva la ricostruzione e la consacrazione della chiesa al Card. Ugolino Conti vescovo di Ostia e poi di Velletri il 31 maggio 1217; da altre fonti la consacrazione è attribuita al vescovo di Ostia S. Ugone benedettino cardinale legato a latere di papa Eugenio III, il 31 maggio 1157; la data 1257, che pur si trova, è evidentemente errata.
La chiesa di S. Stefano costituisce uno degli esempi più significativi dell'architettura romanica a Genova. A pianta rettangolare, ad una sola navata, ha il presbiterio sopraelevato, sotto di esso la cripta, che un'acuta ipotesi identifica con la chiesuola dedicata a S. Michele; ha cupola ottagonale in mattoni. Incerta è la cronologia della parte inferiore del campanile; ma alcuni critici d'arte ritengono che sia sorta con funzione di torre di guardia e quindi anteriormente alla chiesa.
Nel mese di agosto del 1453 si ricorda l'ampliamento della cappella nord e la costruzione d'un altare dedicato a S. Michele commissionato dai lanaioli. La cappella viene annessa alla chiesa nel 1497, epoca in cui sorge anche la cantoria marmorea.
Per la costruzione della Porta dell'Arco il monastero viene demolito (1535) e un nuovo complesso monastico sorge nel 1652. Nel corso del sec. XVII col contributo della famiglia Da Passano si compiono in chiesa lavori nuovi e restauri.

Palazzo Bianco si può considerare il più antico e, al contempo, il più recente tra i fastosi edifici che prospettano su via Garibaldi, la "Strada Nuova", edificata a partire dal 1550 per ospitare gli edifici degli esponenti più illustri dell'aristocrazia genovese.
Il Palazzo venne eretto fra il 1530 e il 1540 per Luca Grimaldi, membro di una delle più importanti famiglie genovesi. L'immobile sorgeva in una zona ancora suburbana, aveva forma e aspetto pittosto semplici e si affacciava sulla salita che portava alla chiesa di San Francesco di Castelletto, sulla quale prospettava anche il Palazzo della Meridiana, compiuto nel 1545 per un Gerolamo Grimaldi appartenente a un ramo diverso della famiglia. Nel 1580, alla morte di Luca, un suo omonimo acquisì la proprietà ed effettuò nuovi lavori, ma l'immobile rimase piuttosto modesto, tanto che Rubens non lo annoverò fra i palazzi da lui studiati e fatti oggetto di rilievi, confluiti nella pubblicazione dedicata a Strada Nuova nel 1622. Le due statue di Giove e Giano, opera di Pierre Franqueville (1585), sono oggi l'unico elemento visibile di quella originaria dimora. Dopo il 1658 la proprietà del palazzo passò alla famiglia De Franchi e, nel 1711, venne ceduta dagli indebitati eredi di Federico De Franchi a Maria Durazzo Brignole-Sale, loro principale creditrice.
Nel 1712 Giacomo Viano avviò la completa ricostruzione dell'edificio, orientandone la fronte su Strada Nuova, della quale costituì il compimento. La decorazione esterna in stucco fu realizzata, fra il 1714 e il 1716, da Taddeo Cantone, che eseguì anche quella dei cornicioni interni di alcuni salotti; altri quattro ambienti ebbero invece gli stucchi ad opera di Antonio Maria Muttone, fra 1715 e 1716. Come stabilito da Maria Durazzo Brignole-Sale, Palazzo Rosso, dimora di famiglia, fu ereditato, indiviso, dal nipote primogenito Gio. Francesco II , mentre il rinnovato palazzo (denominato da allora "Bianco" per contrasto con l'altro e per il colore chiaro dei paramenti esterni) andò al secondogenito Gio.Giacomo, che nel 1736 lo trasmise all'ultimo dei fratelli, Giuseppe Maria. Questi vi fece eseguire da Pietro Cantone, nel 1762, lavori di ristrutturazione interna.
Morto Giuseppe Maria nel 1769 senza eredi maschi, ebbe il Palazzo il nipote Anton Giulio III, che già possedeva il Rosso e che affittò il Bianco al marchese Carlo Cambiaso. Con quest'ultimo inizia una serie di affittuari-collezionisti, che, fra il Settecento e l'Ottocento, arricchirono Palazzo Bianco di ricche collezioni artistiche, descritte nelle guide dell'epoca poiché accessibili al pubblico degli amateurs e dei viaggiatori colti.
Maria Brignole-Sale De Ferrari, duchessa di Galliera, assegnò per testamento nel 1884 al Comune il Palazzo Bianco, unitamente a un notevole nucleo di opere antiche e moderne e a rendite immobiliari destinate a incrementarne il patrimonio artistico. La storia del Palazzo, da questo momento, si intreccia con la storia della formazione dei musei civici genovesi, di cui diviene il fulcro.

L'edificazione del palazzo avvenne tra il 1671 e il 1677. La paternità dell'immobile è riconducibile all'architetto Pietro Antonio Corradi, mentre il cantiere e le opere furono diretti da Matteo Lagomaggiore. L'edificio è impostato su uno schema di pianta ad U, derivato dalle tipologie applicate da Bartolomeo Bianco: le due ali sono unite da logge che definiscono il cortile interno a pianta quadrata. Ciascuno dei due piani nobili presenta la consueta disposizione che prevede loggia e salone in posizione assiale, e una fila di sale ai due lati. A Ridolfo Maria, il primogenito, toccò il secondo piano nobile, a Gio.Francesco il primo, ma nel 1683 Ridolfo morì senza eredi maschi e il fratello, divenuto l'unico proprietario, si trasferì al secondo piano nobile, riscattò i ritratti dei genitori dalla nipote Paola, sposa di Carlo Spinola e avviò la decorazione ad affresco lungo le sale del secondo piano nobile, ponendo le premesse perché venisse estendendosi oltre l'ala est - terminata alla sua morte - a tutte le altre sale degli ammezzati. Gli artisti che, tra il 1679 e il 1694, parteciparono a questo primo intervento decorativo furono Domenico Piola (1627-1703) e Gregorio De Ferrari (1647-1726), e, più tardi, Paolo Gerolamo Piola (1666-1724), coadiuvati dai quadraturisti e dagli stuccatori. Risultarono decorati, a conclusione di questo primo intervento, il Salone, con le prospettive sulle pareti dei bolognesi Gio.Enrico e Antonio Haffner, e l'affresco sulla volta, capolavoro di Gregorio De Ferrari, purtroppo distrutto dai bombardamenti dell'ultima guerra; quattro sale a levante, ciascuna con soggetti ispirati ad una stagione dell'anno, ed infine la loggia, alla quale, in occasione di questi interventi, vennero chiuse le aeree arcate, trasformandola in una piccola galleria, dove il Codazzi dipinse le finte rovine e Paolo Gerolamo Piola i soggetti del mito di "Diana ed Endimione". Nella primavera del 1691 prese il via una seconda fase decorativa, che nel giro di un anno interessò le quattro sale del lato a ponente: la stanza della Vita dell'uomo e quella delle Arti Liberali furono affrescate da Gio.Andrea Carlone (1639-1697) con l'aiuto di Antonio Haffner per le quadrature che, sulle pareti della seconda, si aprono su Paesaggi di Carlo Antonio Tavella (1668-1738); l'ambiente dell'alcova - che attualmente presenta in parte una decorazione più tarda - ancora da Gio.Andrea Carlone e da suo fratello Nicolò; l'ultima sala interamente da Bartolomeo Guidobono (1654-1709), la cui Fucina di Vulcano sulla volta andò purtroppo perduta e sostituita, nel 1736, dalla Gioventù in cimento di Domenico Parodi. Gli interventi di restauro e completamento dell'apparato decorativo continuarono fino alla metà del XIX secolo e, contemporaneamente, cresceva, in qualità e numero di opere, la collezione Brignole-Sale che, pochi anni dopo la morte di Gio.Francesco, verrà arricchita da un importante apporto del suocero Giuseppe Maria Durazzo. Continuatore della committenza artistica di Gio.Francesco I fu suo nipote Gio.Francesco II (1695-1760), cui si deve l'incarico all'architetto Francesco Cantone per il decoro della facciata di Palazzo Rosso e dell'attiguo "Palazzetto", che nel 1746 assunsero l'attuale aspetto, connotato dalle caratteristiche protomi leonine che segnano gli architravi delle finestre dei due piani nobili, con preciso riferimento all'arma araldica dei Brignole, raffigurante un leone rampante sotto un albero di prugne (in dialetto genovese "brignole"). La missione diplomatica svolta a Parigi fra il 1737 e il 1739 diede a Gio.Francesco II la possibilità di apprezzare lo stile "Reggenza" allora imperante: commissionò i ritratti suo e della moglie al "pittore del re", Rigaud, e a Genova volle rinnovare ambienti e arredi secondo la nuova moda. In questo programma si collocano i lavori nel mezzanino fra il primo e il secondo piano nobile: la decorazione di Lorenzo De Ferrari, figlio di Gregorio, nella prima sala delle cosiddette "dipendenze" del palazzo. Questa politica di magnificenza artistica venne coronata nel 1746 dall'elezione di Gio.Francesco II a doge della Repubblica di Genova. Nuovi interventi, consistiti nella realizzazione di un nuovo appartamento nelle cosiddette "mezzarie superiori", ubicate sopra il secondo piano nobile, datano al 1783 circa, quando Anton Giulio II (1764-1802) si sposò con una vivace e colta esponente del patriziato senese: Anna Pieri. Purtroppo la serie di sale in questione, i cui soggetti erano ispirati a temi di contenuto vagamente illuminista e i cui motivi ornamentali erano fra lo stile "Luigi XVI" e un proto-neoclassicimo, è andata in gran parte distrutta a seguito dei bombardamenti dell'ultima guerra. Ancor prima della metà dell'Ottocento, quando il palazzo apparteneva ad Antonio Brignole-Sale, furono rifatti i pavimenti in pregiati marmi policromi, e ridipinte le quadrature ornamentali delle pareti in funzione di una disposizione della quadreria. La figlia maggiore di Antonio, Maria, più nota a Genova come "duchessa di Galliera", coerede di Palazzo Rosso alla morte del padre, ne ottenne l'intero usufrutto alla morte della sorella, e visto che il figlio Filippo, avuto dal marchese Raffaele De Ferrari, non mostrava alcuna propensione ad interessarsi del patrimonio e delle tradizioni delle due casate da cui discendeva, nel gennaio 1874 si decise a donare Palazzo Rosso alla sua città per "accrescere il decoro e l'utile" di Genova e, nel contempo, con l'evidente idea di fare dell'edificio, con le sue collezioni d'arte, un vero e proprio monumento alla stirpe dei Brignole-Sale.

Uno dei palazzi storici più belli di Genova, ristrutturato e riaperto al pubblico di recente a opera dei proprietari, la famiglia Doria Pamphilj. Affascinante anche il giardino all'italiana, con due fontane cinquecentesche. Fu scelto come dimora da Napoleone nel suo soggiorno a Genova del 1805.
Il primo nucleo del Palazzo, delimitato dall'epigrafe marmorea che corre lungo la facciata mord, fu fatto costruire e decorare tra il 1529 ed il 1533 da Andrea Doria (1466-1560) su preesistenze tre-quattrocentesche. Tra il 1521 ed il 1529 il Doria aveva infatti acquisito nella zona di Fassolo, posta all'esterno della città murata, tre propietà contigue sulle quali sorgevano alcuni edifici, le cui strutture furono riutilizzate nella costruzione di una parte del piano terreno della nuova dimora.
Tuttavia l'assetto definitivo del complesso monumentale, quale ci appare nell'incisione del Guidotti (1769 circa), si deve all'erede del grande ammiraglio, Giovanni Andrea I (1539-1606), che aggiunse la galleria ad ovest, le logge angolari aperte, le costruzioni laterali di sevizio e la loggetta a mare, completando inoltre la sistemazione dei giardini. Questi si estendevano dal mare fino alla sommità della collina di Granarolo.
Le evidenti disorganicità architettoniche dell'edificio, quali le irregolarità delle facciate e del porticato terrazzato sul lato sud, rispecchiano i modi di questa realizzazione composita, protrattasi per circa un secolo, che rimane comunque un unicum prestigioso nell'architettura italiana del Rinascimento.
Il palazzo è caratterizzato da un atrio passante da cui parte lo scalone d'accesso alla loggia a cinque arcate, attualmente chiusa da una struttura a vetri ottocentesca, che svolge una funzione di raccordo tra i due appartamenti simmetrici del piano mobile, costruiti ex novo al tempo di Andrea e destinati rispettivamente al Principe (lato ovest) ed alla sua sposa Peretta Usodimare del Carretto (lato est).
La data 1530, che compare al centro del soffitto dell'atrio e in numeri romani sull'architrave del portale tra la loggia e lo scalone, documenta probabilmente il termine dei lavori architettonici, cui seguì immediatamente l'avvio della decorazione, terminata entro il marzo del 1533, quando l'imperatore Carlo V fu accolto trionfalmente a Genova ed ospitato per dodici giorni nella principesca dimora di Fassolo.
Allo stato attuale delle conoscenze non è possibile attribuire con certezza la responsabilità del progetto architettonico ad un singolo artista, anche se, pur in mancanza di documenti, conserva una sua validità la notizia tramandataci dalle Vite di Giorgio Vasari, secondo il quale l0intervento architettonico si deve a Pietro Buonaccorsi detto Perin del Vaga (Firenze 1501- Roma 1547), l'autore della decorazione della parte del palazzo fatta erigere da Andrea.
Perino fu chiamato a Genova nel 1528 con l'incarico di provvedere a tutte le necessità della nuova corte principesca creata dal Doria. L'artista fiorentino esordì disegnando gli archi di trionfo effimeri eretti nel 1529 per festeggiare il passaggio in città di Carlo d'Asburgo, diretto a Bologna per ricevere la corona imperiale.
Seguì la decorazione del del palazzo, che ebbe forse inizio con il riquadro del salone ad est, raffigurante Nettuno che calma la tempesta dopo il naufragio di Enea, dipinto ad olio su muro, già illeggibile nel Seicento e sostituito da uno scenografico sfondato prospettico eseguito da Annibale Angelini nel 1845. La coerenza dell'apparato decorativo interno fu favorita dalla regia di un solo artista, Perino, che eseguì buona parte degli affreschi ed organizzò il lavoro di un gruppo di collaboratorik, tra cui figurano il giovane cognato Luca Penni, Prospero Fontana e forse Domenico Zaga. Altri pittori ricordati dalle jfonti, attivi in antagonismo a Perino e solo all'esterno dell'edificio (facciata sud), furono Gerolamo da Treviso (1529), il Pordenone (1532) e Domenico Beccafuni (1536?). Più numerosi furono gli scultori ed i plasticatori, tra cui Silvio e Vincenzo Cosini, Giovanni da Fiesole, Luzio Fomano, forse Gugliemo della Porta ed altri artisti lombardi.
Nel 1844-45 Annibale Angelini, pittore accademico di Perugia attivo anche in altre nobili dimore genovesi, ricevette l'incarico di restaurare gli affreschi del palazzo. La decorazione del palazzo è inportante sia per la qualità artistica sia per il significato storico-politico dei soggetti. Nel programma glorificatorio voluto dal Doria l'inevitabilità di un destinoo di grandezza, legato sia alle ascendenze familiari sia alle capacità individuali, culmina nell'identificazione dell'ammiraglio con Nettuno, dio del mare, posto sullo stesso piano di importanza di Giove che fulmina i Giganti, affrescato nel salone ad ovest, trasparente allegoria dell'imperatore Carlo V che punisce i ribelli e gli eretici.
I Trionfi dell'atrio alludono alle vittorie doresche; gli Eroi della loggia celebrano le vitù civili degli antenati, la Carità Romana le virtù morali del committente. Gli apparamenti privati, di quattro camere ciascuno, sono decorati con temi tratti dl repertorio mitologico: soggetti eroici alludenti a virtù personali nelle stanze di Andrea e storie amorose, tratte dalle Metamorfosi ovidiane, nelle sale di Peretta.
Ornava il giardino a mare un colossale Nettuno in stucco di Giovannangelo Montorsoli (Montorsoli 1507-Firenze 1563), distrutto e forse sostituito dalla monumentale fontana marmorea con Nettuno sul carro (1599-1603) di Taddeo, Giuseppe e Battista Carlone, ancora esistente.
Al Montorsoli, attivo per il principe Doria tra il 1539 e il 1542 e poi nuovamente nel 1547, autore della statua celebrativa di Andrea poi collocata presso Palazzo Ducale nonchè della ristrutturazione interna della chiesa gentilizia interna della chiesa gentilizia di San Matteo, si attribuisce la prima organizzazione dei giardini al tempo di Andrea.
Dopo la morte del Principe nel 1560, l'erede Ciovanni Andrea ampliò il palazzo con una serie di interventi, valendosi specialmente dell'opera di Giovanni Ponzello, architetto camerale dal 1576 al 1596. Nel 1566 furono aggiunte nuove stanze ad ovest (architetto Antonio Roderio?), nel 1577 il Ponzello edificò l'ala est ed i fabbracati di sevizio che circondano il giardino.
Nel 1581 i marmorari Pier Antonio del Curto e Benedetto Matteo da Movi eseguirono il portale ad est, nello stesso anno venne realizzata la loggia a mare. Nel 1594 Battista Cantone e Luca Carlone si obbligavano a costruire, su modello "firmato de mano di Petro Serra", la Galleria a ponente, che fu impostata su un edificio preesistente, e la loggia angolare passante a colonne binate, simile a quella già edificata a levante. Le quattro stanze aggiunte a est conservano gli stucchi eseguiti nel 1599 dall'urbinate Marcello Sparzo (notizie dal 1565-post 1606).
Il Ponzello è responsabile anche della sistemazione definitiva e monumentale dei giardini a mare e a monte. All'inizio del Seicento il giardino inferiore era strutturato in forme geometriche, con aiuole quadrangolari diposte simmetricamente intorno alla Fontana del Nettuno ed ornate da vasche minori con statue. Il giardino superiore era terazzato e presentava a livello del piano nobile un grande pergolato sorretto da colonne, fontane, due casini affrescati e, in alto, un nicchione con il gigantesco Giove in stucco di Marcello Sparzo (1586).
La costruzione della linea ferroviaria Genova-Torino (1850-54) causò la totale demolizione del pergolato e lo sbancamento di una parte del giardino nord, che fu poi irrimediabilmente distrutto dalla costruzione di via Pagano Doria (1899), dell'Hotel Miramare (1913) e di altri edifici di civile abitazione. A sud l'edificazione della stazione marittima (1930) e l'ampliamento di via Adua (1935) hanno definitivamente interrotto il rapporto del palazzo con il mare, circondando l'edificio con una fascia viaria di intenso traffico. Gli eventi bellici (bombardamento del 1944) hanno recato gravi danni al complesso.
Attualmente i Principi Doria Pamphilj, proprietari del palazzo, hanno aperto al pubblico la loro dimora, dopo importanti interventi di restauro in parte ancora in corso.
Gli ambienti attualmente visitabili sono l'atrio, la loggia degli Eroi, la sala della Carità Romana, il salone della Caduta dei Giganti e le quattro stanze dell'ala ovest che costituivano l'appartamento privato di Andrea Doria: la camera dei Sacrifici, la camera dello Zodiaco, la camera di Perseo e la camera di Cadmo.

Già Palazzo del Mare, delimita il lato sud di Caricamento; eretto nella parte medievale nel 1260, fu palazzo della Dogana sino al secolo XV. La costruzione cinquecentesca, affrescata nel prospetto affacciato sul Porto (Lazzaro Tavarone e Lodovico Pogliaghi) incorporò l'edificio medievale. Straordinari alcuni interni, tra cui il Salone delle compere e la Sala dei Protettori.
Via Frate Oliverio
Visite gratuite tutti i giorni, esclusi i festivi, dalle h.13 alle 18.
Per informazioni rivolgersi alle Autorita' Portuali, Via della Mercanzia 2
INFOTEL: 010 2412714

Il palazzo,nel cuore della vecchia Genova, con facciata a stucchi, è un esempio di dimora patrizia genovese dei sec. XVI-XVIII, arredato con mobili e suppellettili. Interessante per immergersi nell'atmosfera dell' epoca. Il palazzo, costruito alla fine del Cinquecento dai Grimaldi, è appartenuto a diverse famiglie dell’aristocrazia genovese. Il patrimonio conservato è il risultato delle stratificazioni degli interventi voluti da Grimaldi e Pallavicino prima e Doria e Spinola poi, cui si deve l’acquisizione dei dipinti della quadreria storica. Parte dei dipinti e degli arredi è rimasta nella sede originaria. La straordinarietà del palazzo consiste nella possibilità di ammirare una dimora aristocratica genovese e di apprezzare la cultura artistica e abitativa che la città seppe esprimere tra la fine del XVI e la prima metà del XVIII secolo. Dal 1992 ospita agli ultimi due piani la Galleria Nazionale della Liguria che conserva, tra gli altri, dipinti di Antonello da Messina, Peter Paul Rubens e interessanti collezioni di arti decorative.